电影中的舞者

　　《世界电影大师108将》中说，拉斯?冯?提尔在1995年与四名导演一起签署了“DOGMA95”宣言，企图还原电影艺术的本质。这个宣言一共10条，可以说是电影新“十诫”：1，必须实地实景拍摄，不可以搭布景和使用道具。如果必须使用道具，则必须去油道具出现的地方拍摄。2，不可以在影响之外加⼊额外的音响效果，除非该音乐在拍摄时正在播放。3，必须采用手提摄影方法。4，必须使用彩⾊。不能制造特殊的灯光效果，如果现场太暗，曝光不⾜，可以在摄影机上加机顶灯。5，不可以使用任何滤镜。6，不可以有表面化处理的场面，如谋杀等。7，故事必须发生在现代环境里。8，不可以拍摄类型电影。9，电影制式必须是35毫米。10，导演的名字不可以在片头和片尾出现。这是为了抵抗“好莱坞风格对电影艺术的伤害。”

　　我想我们必须全体起立，对他表示最崇⾼敬意。一个好导演，不在于它手法多么娴，画面如何唯美，而在于有独特的属于自己的电影风格和电影理念。艺术家都是这样，作家写的多么好，没有属于自己创作理念和思维，始终难免庸俗。这是一个优秀的特立独行的真正的导演。他的十诫，在他的《黑暗中的舞者》中发挥得淋漓尽致，也⾜以证明了他电影理念的成功。拍电影无论怎么拍，为了票房和大奖，永远也不会走出俗片的影。《黑暗中的舞者》是一部无法被否定的电影。

　　奥斯卡缺心眼儿，这片没得奖，可为什么非要得这个奖呢，谁稀罕这破奖呢。吕克贝松就对其嗤之以鼻，我想真正为艺术的导演，大都只当这个奖是一场小丑的狂吧。

　　他的这种拍摄手法，是纯朴而本质的。我想小孩在接受电影中的人其实是假的时候，都经过了一个困惑而漫长的过程。后来更让他们困惑的是，为什么电影里跟生活里是不一样的？生活中两三句就说完的话，为什么电影里要说那么久？我小的时候常常对这个事情有很大的质疑。小孩肯定会对电影里的事情坚信不疑的，特别是历史剧，当他们稍微长大，直到了历史剧也能经过导演改编的时候，他们就觉得电影骗人，艺术骗人了。所以我刚刚开始读书，写作的时候，总是对书中描写稍微不符合实际生活的细节感到愤怒，不知道他们为什么要这样骗人，于是写东西，也就是把生活原封不动地搬到文字里去，虽然后来我明⽩，这其实是一种刻板生硬的写作手法，虽然后来我知道艺术，其实就是一种据人类各种想象，各种理念而演变成为另一种具有亲和力的东西“骗人”的想法也随之而去，但是这种描写生活本质的理念，却是现在很多艺术家要追求，要回归的东西，当然，真正的描写生活本质的艺术品要更自然，娴，要融⼊相当多的思考，而绝非照搬即可。

　　让我猜想一下，拉斯?冯?提尔小时候也有过这样的质疑吧？当他成为一个年轻有为的艺术家之后，他带着这样的质疑和理念，有了它的十诫，有了他真正追求的电影，在这样的电影面前，所有的稍加润⾊、修饰的电影都显得矫造作。即使是《⻩土地》或者《一个和八个》那种镜头，都远不及《黑暗中的舞者》比约克一个简单的‮实真‬的表情震撼，毕竟，前者是“拍”出来的，后者似乎情境就在⾝边。这样的写实镜头，比任何一个被修饰过的精致镜头都要具备亲和力和现实感。

　　肯定有导演这样质疑的：这算什么电影？这跟‮生学‬自己拿个DV机去拍有个什么区别？艺术其实本没有什么所谓的标准和价值，它贵在有自己的理念和想法，它之所以是艺术，是因为艺术家凭着自己的子，执意要称此为艺术。杜尚的《泉》就是这样，达利给蒙娜丽莎添胡子也是这样。是他们的固执成全了他们的艺术。我就是个艺术家，你管得着吗？

　　这才是各种不同艺术形式最终的平衡。所以，华丽者如《大明宮词》，朴实者如《黑暗中的舞者》都是艺术。再补一句，艺术靠內涵，思想，诸如《満城尽带⻩金甲》、《无极》、《夜宴》以及最近些年不少的武侠古装大片和某些好莱坞大片，內容空洞，感情⿇木，缺乏思想，加之手法陈旧，驾驭力差，只有大场面，大投资，当然不值一提。

　　还是要说比约克，恕我孤陋寡闻，我一直以为她只是个冰冷歌手，本不知道她还演过电影，也没想到她演得这么好。看过她一些专辑封面，总是看不清她的‮实真‬模样，感觉怪吓人的。但一开始看着电影，实在是赞叹不已。与电影一样，丝毫不曾修饰，似乎又不是演，而是演员的‮实真‬流露。最最喜是她笑得时候，包含着多少无奈和绝望。这本是一首绝望的诗篇。可我感觉整个影片却始终不曾离开一种乐观的基调，是比约克的乐观，她的笑脸，带领我们看到了影片最后。呆呆地看着屏幕，才感觉到自己观影时內心的“轻松”象是比约克的笑脸，可笑脸地下却是无助和绝望，一直积蓄在心底的忧伤和绝望终于在影片的最后一刻爆发出来…这就是拉斯?冯?提尔的魅力。

　　当然，还有片中的歌舞，里面唯一的清晰镜头，让人心里有了些许的平静和安慰，比约克的作曲和演唱也是一流，还有她最动人心的舞蹈，对音乐的执着…感情的积蓄到了最后的爆发，我们看到了什么是真正的绝望，也看到了拉斯?冯?提尔手法的⾼明。

　　我爱拉斯?冯?提尔。我爱比约克。